Xavier Seoane, autor de "Espiral de sombras" (Faktoría K).

Somos os fillos dos antigos gremios

e as emigracións longas.

Unha eterna arañeira

de asoballamento e vergoña

luíu o noso rostro.

Somos os fillos da eiruga señorial

e a vara clientelar

do cacique e o raposo.

Ignorancia e atraso

foron a consecuencia

de séculos de oprobio e opresión…

[Fragmento do poema "Para unha estirpe morta" do libro "Espiral de sombras", de Xavier Seoane]

O recente poemario do escritor coruñés Xavier Seoane explora a luz e a escuridade dunha utopía incumprida. Dende as orixes, pasando pola historia e os seus avatares, indágase na tensión entre o que xa foi e o que pelexa por ser, nun contexto de globalización imparable que trae ata o presente as ameazas da perda e a demolición.

O autor reflexiona sobre a súa última obra literaria nunha entrevista que lle fai a xornalista Montse Dopico para o Magazine Cultural Galego.

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"Los ángulos de la brasa", de Manuel Álvarez Torneiro, en edición bilingüe de Visor.

“…No encontramos en Os ángulos da brasa una estéril recreación en los despojos (la orfandad, la infancia truncada, la vejez) sino, por el contrario, la vivencia del esplendor, resida éste en los cuerpos amados o en lo más extraordinario: las flores de mimosa, la rotación de las aves sobre el campo segado, los nombres de seis letras que se devoran con gozo, la nieve prístina, ciertas notas septembrinas de un Stradivarius… Porque la belleza es el único, potente y verdadero epicentro que mueve el mundo del yo por más que, a veces, su fuerza resulte mermada por la sutil melancolía de lo ya perdido”.

[Teresa Seara, prólogo de "Los ángulos de la brasa". Visor Libros, 2013]

La profesora Teresa Seara firma el prólogo de “Los ángulos de la brasa”, el poemario de Manuel Álvarez Torneiro que ella misma ha traducido al castellano desde su versión original en gallego -dentro de la colección Tambo de Faktoría K que dirige Luís Rei Núñez- para una edición bilingüe que acaba de publicar Visor Libros. Los versos del Premio Nacional de Poesía 2013 llegan así a los lectores de más allá del rincón atlántico donde el autor ha forjado vida personal, profesional y literaria.

Os ángulos da brasa” es, como ha apuntado Teresa Seara -experta en la obra del escritor coruñés-, el punto “culminante” de su poética, con la que ha recibido otros tres galardones: el Premio Ánxel Casal de Poesía de la Asociación Galega de Editores, el Premio de Poesía de la Asociación de Escritores en Lingua Galega y el Premio de la Crítica Española.

Memoria, tiempo y belleza son los conceptos que habitan en estas composiciones auténticas, verdaderas. Brasas que, como el propio Álvarez Torneiro anhela, conserven siempre el calor de la hermandad.

“… En esta obra el autor nos presenta de nuevo la devastación existencial de un ser sujeto a los vaivenes de la vida y, sobre todo, al paso del tiempo que le aproxima de forma implacable a la vejez, mas es ésta una “ruina sin épica”, sin recreación morbosa ni complaciente en la decadencia. Por el contrario, la musicalidad del lenguaje y el deseo de despertar en el lector la emoción desnuda, primigenia, se entremezclan en los versos de ‘Os ángulos da brasa’ con la belleza y la memoria como elementos recurrentes que, de modo simultáneo, nos revelan la verdad más pura y connotan a lo ya inalcanzable: la infancia y sus paraísos perdidos, la suntuosidad de la naturaleza, la milagrosa utopía, el reino de los sueños o el amor como única fuerza vivificante”.

[Teresa Seara, en la contraportada de "Los ángulos de la brasa". Visor Libros, 2013]

Entrevista de Jorge Barriuso a Manuel Álvarez Torneiro en el programa Hoy Empieza Todo:

………………………………………………..

A profesora Teresa Seara asina o limiar de “Los ángulos de la brasa”, o poemario de Manuel Álvarez Torneiro que ela mesma traduciu ao castelán dende a súa versión orixinal en galego -dentro da colección Tambo de Faktoría K que dirixe Luís Rei Núñez- para unha edición bilingüe que vén de publicar Visor Libros. Os versos do Premio Nacional de Poesía 2013 chegan así aos los lectores de máis aló do recuncho atlántico onde o autor forxou vida persoal, profesional e literaria.

Os ángulos da brasa” é, como apuntou Teresa Seara -experta na obra do escritor coruñés-, o punto “culminante” da súa poética, coa que recibiu outros tres galardóns: o Premio Ánxel Casal de Poesía da Asociación Galega de Editores, o Premio de Poesía da Asociación de Escritores en Lingua Galega e o Premio da Crítica Española.

Memoria, tempo e beleza son os conceptos que habitan nestas composicións auténticas, verdadeiras. Brasas que, como o propio Álvarez Torneiro anhela, conserven sempre o calor da irmandade.


Presentación del poemario "De los álamos el viento" en el Espacio Kalandraka.

Hablar del profesor y poeta Ramón García Mateos y hablar del grupo de música tradicional castellana Mayalde es hablar de amistad, de trabajo compartido en la recuperación del patrimonio inmaterial y el folclore de las tierras salmantinas. “De los álamos el viento” está lleno de guiños y dedicadorias del autor a la familia que conforman Eusebio y Pilar con sus hijos, Laura y Arturo.

El ESPACIO KALANDRAKA ha tenido el privilegio de acoger la presentación de este poemario, ilustrado por Fernando Vicente. Belén Sáez fue la anfitriona de un encuentro que caló hasta los huesos y el alma del público, transportado hasta un paisaje de “espliegos y zarzales / sabinas y cerezos / olivos y amapolas / senaras y barbechos”.

Presentación del poemario "De los álamos el viento" en el Espacio Kalandraka.

Presentación del poemario "De los álamos el viento" en el Espacio Kalandraka.

Qué mejor marco para este tándem de música y poesía que bebe de las raíces del pueblo, que los cuadros de Fernando Vicente, que permanecerán expuestos en el ESPACIO KALANDRAKA durante todo el mes de febrero. Hombre de pocas palabras, su canal de expresión es el trazo de los pinceles, el lenguaje que establecen los colores y las formas sobre el lienzo o el papel.

Presentación del poemario "De los álamos el viento" en el Espacio Kalandraka.

Y así, entre volanderas, nanas, romances y canciones, transcurrió un recital único: la voz de Ramón García Mateos con los sonidos certeros y evocadores del arpa, los tambores y otros instrumentos de los que parecería imposible sacar ritmo y melodía.

Presentación del poemario "De los álamos el viento" en el Espacio Kalandraka.

Presentación del poemario "De los álamos el viento" en el Espacio Kalandraka.

Presentación del poemario "De los álamos el viento" en el Espacio Kalandraka.

“Eran jazmines

eran claveles

eran dos ramos

de hojitas verdes…”

Presentación del poemario "De los álamos el viento" en el Espacio Kalandraka.

“Vuela en el aire

vuela que vuela

volando viene

la volandera…”

Presentación del poemario "De los álamos el viento" en el Espacio Kalandraka.

“…Aire que me lleva el aire

tus ojos de mar y menta

tus ojos de niña blanca

aire que el aire me lleva”.

Presentación del poemario "De los álamos el viento" en el Espacio Kalandraka.

Presentación del poemario "De los álamos el viento" en el Espacio Kalandraka.

Presentación del poemario "De los álamos el viento" en el Espacio Kalandraka.

Presentación del poemario "De los álamos el viento" en el Espacio Kalandraka.

Presentación del poemario "De los álamos el viento" en el Espacio Kalandraka.

Presentación del poemario "De los álamos el viento" en el Espacio Kalandraka.

Presentación del poemario "De los álamos el viento" en el Espacio Kalandraka.

“Cantan los vasos

y la botella

danzan airosas

las tejoletas…”

Presentación del poemario "De los álamos el viento" en el Espacio Kalandraka.

Presentación del poemario "De los álamos el viento" en el Espacio Kalandraka.

Presentación del poemario "De los álamos el viento" en el Espacio Kalandraka.

Ramón García Mateos, entrevistado para RNE en el Espacio Kalandraka.

[El periodista cultural Arturo Moreno entrevista a Ramón García Mateos para el programa Un idioma sin fronteras, de RNE. Se emitirá el martes 11 de 16 a 17 horas]


Presentación del poemario DE LOS ÁLAMOS EL VIENTO en el Espacio Kalandraka.

EL ESPACIO KALANDRAKA PRESENTA “DE LOS ÁLAMOS EL VIENTO” CON EL POETA RAMÓN GARCÍA MATEOS Y EL ILUSTRADOR FERNANDO VICENTE

El grupo de música tradicional Mayalde acompañará el recital con un repertorio específico para la ocasión

El poeta Ramón García Mateos y el ilustrador Fernando Vicente presentarán este viernes 31 a las 20:00 horas, en el ESPACIO KALANDRAKA, su libro “De los álamos el viento”, cuyos textos fueron finalistas del Premio Internacional Ciudad de Orihuela de Poesía para Niños. Con motivo de la presentación, se inaugurará también la exposición de las ilustraciones, que permanecerá abierta al público hasta el 28 de febrero.

Este acto contará con la colaboración especial de Mayalde, un grupo salmantino de música tradicional castellana, con más de 30 años de experiencia en la investigación, recopilación y difusión del folclore popular. Acompañarán el recital con cantos y melodías directamente relacionados con los poemas: canciones de cuna, de oficios o relacionadas con la naturaleza.

Con la influencia de autores como Góngora y Blas de Otero, “De los álamos el viento” es un poemario de inspiración tradicional que consta de nanas y romances líricos, canciones inspiradas en los juegos infantiles y composiciones que evocan los paisajes de la meseta, con sentimientos como el amor y la soledad como hilo conductor. A los versos de Ramón García Mateos se unen las ilustraciones de Fernando Vicente, que destacan por su simbolismo, a base de trazos sueltos y manchas de color.

Ramón García Mateos (Salamanca, 1960) es profesor de literatura en el Instituto de Enseñanza Secundaria de Cambrils, en Tarragona. Ha publicado varios libros de poemas y colabora en antologías y revistas literarias españolas y extranjeras. También ha realizado trabajos de investigación sobre literatura y folclore. Ha recibido, entre otros, los premios de poesía Blas de Otero, González de Lama, Rafael Morales y un accésit del Premio Internacional de Poesía Ciudad de Torrevieja.

Fernando Vicente (Madrid, 1963) es un artista plástico autodidacta que, desde sus inicios en los años de la movida madrileña, ha compaginado ilustración, historieta y pintura. Desde finales de los 90 colabora con el diario El País y sus suplementos, además de las revistas Gentleman, Letras Libres o Cosmopolitan. Ha participado en numerosas exposiciones y, entre los galardones que ha recibido, destacan varios premios de la Society for News Design y el Laus de Oro.

"De los álamos el viento", ilustración de Fernando Vicente.

*ENTREVISTA A RAMÓN GARCÍA MATEOS EN OPTICKS MAGAZINE:

“En este libro he querido sumar el eco de las canciones y romances que han cruzado el tiempo en la memoria colectiva -incluyendo mi propia memoria- a la reverberación de otros poetas que se acercaron también a la fuente de la tradición oral. Así, mi voz se amalgama con otras voces, mis versos con los versos populares o con citas o referencias a otros poetas”.

[Pinchar sobre las imágenes para leer la entrevista]

Entrevista a Ramón García Mateos en Opticks Magazine.

Entrevista a Ramón García Mateos en Opticks Magazine.

Entrevista a Ramón García Mateos en Opticks Magazine.

Entrevista a Ramón García Mateos en Opticks Magazine.

*ROSA M. FUSTÉ, DE LA BIBLIOTECA MUNICIPAL DE CAMBRILS, RECOMIENDA “DE LOS ÁLAMOS EL VIENTO”:

*ENTREVISTA EN EL PROGRAMA EL OJO CRÍTICO (RNE)

“…Es una especie de declaración de amor, yo desde que tengo conciencia que vengo escribiendo he ido combinando las formas más clásicas de la poesía culta con estos poemitas o cancioncillas que a veces son puro divertimento…” [Ramón García Mateos]

“…Los textos me conmovieron y fue lo que me impulsó a ilustrarlos porque nunca había ilustrado poesía y me parecía un reto complicado”. [Fernando Vicente]

* ENTREVISTA A FERNANDO VICENTE EN UN PERIODISTA EN EL BOLSILLO:

“…Aunque he tratado de crear un hilo conductor con las ilustraciones para que no parecieran hijas de su padre y de su madre. En este caso, el reto era no duplicar las imágenes que ya contenían los poemas y crear unas propias”. 

*RESEÑAS:

Fernando Parra Nogueras, en Subverso.

“Los poemas de “De los álamos el viento” no son, como he leído en algún sitio, poesía para niños. No puedo estar de acuerdo. Es verdad que el complemento inestimable de las ilustraciones (que son auténticas glosas pictóricas de los poemas, evocadoras y sugestivas), y ciertas características de la poesía popular, como algunos de sus temas o el ritmo ágil del metro corto, pueden acercar los poemas a un público infantil. Pero es conveniente no confundir la simplicidad intrínseca de la poesía tradicional, que en su fresca sencillez halla precisamente su mayor encanto, con la poesía infantil, aunque ésta se nutra muchas veces de aquélla y viceversa”.

Jorge de Arco, ‘Notas de un lector’, en Andalucía Información.

“Hay en los poemas de García Mateos una pulsión amorosa, una tersura que se va derramando por sus páginas como un agua buena: “Por quererla te quiero/ flor de la aurora” (…) Si me demoro en estas citas, no es sólo para probar mi aserto, sino para ofrecer ejemplos de cómo el vate salmantino perfila -en esta aventura concreta- su escritura. Y es que mucho de aventura tiene el concebir todo un libro capaz de captar la atención y la aceptación del pequeño lector (…) He mencionado las sugerentes ilustraciones de Fernando Vicente, y debo añadir que este madrileño del 63, que diera a conocer sus primeras obras en las revistas “La Luna” y “Madriz”, y desde finales de los 90, colabora con el diario “El País” y sus suplementos. Ahí nos habíamos familiarizado con su personal manera de hacer, que aporta a este libro colorido, amenidad y prestancia”.

ESPACIO KALANDRAKA: Santa María, 16. Barrio de las Letras, Madrid. Tlf 91 533 00 28.

EN FACEBOOK: http://www.facebook.com/EspacioKalandraka


Día Escolar por la Paz y la No Violencia 2014

30 de enero, DÍA ESCOLAR POR LA PAZ Y LA NO VIOLENCIA (pdf)

 

Día Escolas pola Paz e a Non Violencia 2014.

30 de xaneiro, DÍA ESCOLAR POLA PAZ E A NON VIOLENCIA (pdf)

[Lipdub realizado na Escola Infantil Municipal Santa Cristina, de Vigo, a partir da canción "Cancións pola paz", incluida no libro-disco "Pan de millo". Coa participación do profesorado, nais e pais, coa colaboración do Gabinete ARCA, a Asociación de Xordos de Vigo e Máis que Auga. Coa montaxe de Diego Villar e dirixido por Adela Pintado]


La Fundación Germán Sánchez Ruipérez, a través de Canal Lector, ha dado a conocer una lista de obras reunidas bajo el lema “Lo + 2013” para destacar los mejores títulos de Literatura Infantil y Juvenil publicados el pasado año. En esa selección figuran “La niña de rojo”, de Aaron Frisch y Roberto Innocenti, que ya fue distinguido con el Premio Llibreter 2013 de Álbum Ilustrado, y la novela “Amor de Sara”, de Xosé Neira Vilas, considerado como una figura fundamental en el ámbito de la literatura gallega contemporánea.

Así valora Canal Lector estos dos libros: “Lo +2013” (parte I) | “Lo + 2013” (parte II)

"La niña de rojo", de Aaron Frisch y Roberto Innocenti.

LA NIÑA DE ROJO:

La narración recoge los elementos clave de la historia de Caperucita, traslada la acción a un contexto contemporáneo y transforma el bosque en una inquietante selva urbana, retratada en una colección de fascinantes imágenes, repletas de detalles y matices, propias del universo Innocenti. Una relectura que acerca el clásico al lector de hoy mediante una secuenciación narrativa de textos e ilustraciones que recuerda al mundo del cómic y en la que asoman esbozos de crítica social.

"Amor de Sara", de Xosé Neira Vilas.

AMOR DE SARA:

Son los años ochenta cuando Sara, una maestra rural de una pequeña aldea gallega, recuerda su primer y gran amor allá por los años cuarenta, en su adolescencia. Los días de agosto, sin sus alumnos, le traen el eco de la postguerra española, y de Tomás, el aldeano que robó su corazón y que marchó a América al cumplir los diecinueve. Una prosa de frase escueta, precisa, lenguaje claro y llano pero luminoso y poético. Narración que trufa aconteceres, sentimientos y reflexiones, testimonio de un tiempo oscuro, de la pobreza y la represión.


Beatriz Gimenez de Ory estudiaba Filología Hispánica cuando escuchó por primera vez la palabra “bululú”. Le atrajo su sonoridad y comenzó a profundizar en su origen y significado. La figura del actor ambulante que iba de pueblo en pueblo haciendo representaciones teatrales caló en su imaginario y a partir de ahí comenzó a rondarle la idea de escribir una historia protagonizada por este entrañable personaje.

La autora del poemario “Los versos del libro tonto”, por el que ganó el III Premio Internacional Ciudad de Orihuela de Poesía para Niños, ha visitado el ESPACIO KALANDRAKA para compartir con los lectores las claves de una obra literaria que ha encontrado en las ilustraciones de Mariona Cabassa un excelente complemento artístico.

Conversando con Belén Sáez, Beatriz Giménez de Ory nos hizo partícipes de las sensaciones de la infancia que pudo recuperar escribiendo una obra que necesariamente tenía que estar en verso. Recordando sus lecturas de la niñez, se volcó en la musicalidad y en el ritmo que caracterizan la poesía.

Lo que inicialmente iban a ser las peripecias de una lucha poética entre Bululú y otro rival, derivó en un duelo simbólico entre dos títeres -Manontroppo y Dragonzález- por el amor de Marionetta. “Bululú tiene la cualidad de reunir a toda la gente del pueblo, a quienes presenta sus marionetas: Manontroppo es gentil y amable; Marionetta es dulce y juiciosa; Dragonzález es el malo de esta historia…”. Hay que adentrarse en las páginas de este libro para saber cuál de estos protagonistas es el mejor poeta.

Beatriz Giménez de Ory también tuvo palabras de elogio para el trabajo de Mariona Cabassa: sus ilustraciones resultaron ser el reflejo de lo que había imaginado, con títeres dinámicos, que rebosan colorido, hasta el punto de que casi se pueden oír los cascabeles del gorro de Bululú… y cuando Dragonzález escupe fuego, parece que vayan a arder las páginas.

Tratándose de un poemario ambientado en la época juglaresca, no podía faltar la música en la presentación de “Bululú”: la voz magnífica de Carolina Alcaide, la guitarra de José Luis Ariño y Quique Gutiérrez a la flauta.

La propia Beatriz recitó varios fragmentos de su libro, comenzando por el enfrentamiento entre Manontroppo y Dragonzález, con un ovillejo: un tipo de estructura poética cuyo origen se remonta a Cervantes y que ha sido utilizada por otros autores, desde José Zorrilla a Rubén Darío.

Entre poema y poema Beatriz va detallando las partes de su obra: una primera en la que los personajes deben demostrar sus conocimientos musicales creando poemas dedicados a instrumentos antiguos; una segunda prueba para medir su destreza con los versos de amor; y un último desafío de ingenio, con acertijos como “Me ves y no me ves, soy tu alma gemela pero del revés, ¡ojo! Si me rompes, por mil tu reflejo multiplicaré pues soy…”.

Así es “Bululú”, una obra que nos acerca a las raíces de la literatura de tradición oral, que recupera para los lectores de hoy el legado del Siglo de Oro y que, como su protagonista, siempre vuelve. Y qué mejor homenaje para recordarle que las marionetas que se obsequiaron al público del ESPACIO KALANDRAKA.


“Bululú lleva / más de mil cascabeles / en la cabeza, / en un gorro de lana / pura / de oveja…”

[Fragmento de “Llega Bululú”]

Bululú” es un poemario dulce y alegre basado en un actor cómico cuyo origen se remonta al siglo XVI, y que recorría los pueblos realizando representaciones de tono humorístico. Beatriz Gimenez de Ory evoca sus andanzas en esta obra, dividida en tres partes: el recibimiento del público a Bululú, que presenta a sus marionetas; la actuación de los títeres con el enfrentamiento entre Manontroppo y Dragonzález por el amor de Marionetta; y la despedida.

Beatriz Giménez de Ory visitará este sábado 14 de diciembre, a las 12:00 horas, el ESPACIO KALANDRAKA (c/ Santa María, 16. Barrio de las Letras) de Madrid para presentar esta nueva obra. La acompañará Caraolina Alcaide en la presentación.

Son composiciones sencillas, que se ajustan a los cánones tradicionales: soneto, ovillejo, romance. Sus versos transmiten la ilusión del espectáculo teatral, rememoran la época juglaresca y las peripecias de aquellos personajes de antaño, con la música, el amor y el ingenio como hilo argumental.

Mariona Cabassa reviste de fantasía y colorido estas emocionantes aventuras, con ilustraciones de tonos intensos, construídas con técnica mixta, a base de collage y acrílico.

Beatriz Giménez de Ory (Madrid, 1972) es licenciada en Filología Hispánica, es profesora de Lengua Castellana y Literatura en un instituto de Madrid y ha trabajado como traductora. Ha publicado varios relatos y una novela infantil (“Otra vez mudanza”, Dylar). Ha recibido el III Premio Internacional Ciudad de Orihuela de Poesía para Niños por “Los versos del libro tonto” (FAKTORÍA K), el IX Premio Luna de Aire por “Canciones de Garciniño” (CEPLI) y el XI Premio Internacional Círculo Cultural Faroni de Relato Hiperbreve.

Mariona Cabassa (Barcelona, 1977) ha estudiado en la Escuela Massana de Barcelona, completando su formación académica en Francia. Ha participado en diversas exposiciones colectivas de grabado e ilustración. Además del III Premio Internacional Compostela de Álbum Ilustrado por “La familia C” (KALANDRAKA), ha recibido el Premio de la Asociación Profesional de Ilustradores de Cataluña en 2003 y 2009. Fue seleccionada en 2005 para participar en la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil de Bolonia. Además de trabajar como ilustradora, imparte cursos de arte y diseño.


LA BURGALESA MARÍA JESÚS JABATO ES LA GANADORA DEL VI PREMIO INTERNACIONAL CIUDAD DE ORIHUELA DE POESÍA PARA NIÑOS

Al certamen -que se falla coincidiendo con el 103 aniversario de Miguel Hernández- optaban 126 obras

María Jesús Jabato Dehesa ha sido galardonada con el VI Premio Internacional Ciudad de Orihuela de Poesía para Niños con un trabajo presentado con el título “Gorigori”. El jurado del certamen, organizado por la Concejalía de Educación del Ayuntamiento de Orihuela y Faktoría K, ha destacado que es “una obra muy bien construida, con calidad literaria y altura poética”. La ganadora recibirá 5.000 euros y su poemario se publicará en marzo de 2014.

Consta de 50 composiciones en las que “resuenan las voces de Alberti, Juan Ramón Jiménez, Lorca, Lope y las canciones populares”. Cada poema “nos invita a acercarnos a una obra pictórica, propiciando un viaje a través del arte, en el que pintura y poesía se dan la mano”.

María Jesús Jabato (Burgos, 1959) es licenciada en Derecho y Graduado Social. Trabaja como técnica superior del Ayuntamiento de Burgos y profesora de Derecho Administrativo en la Universidad de Burgos. Colabora con el Diario de Burgos y es autora de varios libros. Como poeta ha sido distinguida en varios concursos literarios: II Premio Santa Teresa de Jesús de Alba de Tormes, Concurso Nacional de Prensa Manos Unidas, segundo Premio de Poesía de la Universidad de Burgos y Premio de Poesía para Niños El Príncipe Preguntón.

El jurado ha estado formado por la concejal de Educación de Orihuela, Rosa Martínez, la profesora y crítica literaria Esperanza Ortega, la maestra y directora del CEIP de Torremendo, María José Agullón, el poeta Antonio Rubio, y el director de Kalandraka, Xosé Ballesteros, con el técnico de Educación de Orihuela, Manuel Ferrer, en calidad de secretario.

Al VI Premio Ciudad de Orihuela se presentaron 126 trabajos procedentes de una decena de países; la mayoría desde España, además de México, Argentina, Venezuela, Uruguay, Cuba y Estados Unidos, entre otros. Desde su creación en 2008, han optado a esta convocatoria cerca de 900 poemarios.

El fallo de esta sexta edición coincide con el 103 aniversario del nacimiento del poeta oriolano Miguel Hernández. El Premio Internacional Ciudad de Orihuela de Poesía para Niños se creó, precisamente, para contribuir a la promoción de la poesía como género literario e impulsar la poesía infantil.

“Gorigori” se suma a las obras premiadas en anteriores convocatorias: “El secreto del oso hormiguero”, de Beatriz Osés, que fue ilustrada por Miguel Ángel Díez; “Ciudad Laberinto”, de Pedro Mañas, con las ilustraciones de Silvina Socolovsky; “Los versos del libro tonto”, de Beatriz Giménez de Ory, con la propuesta estética de Paloma Valdivia; “Palabras para armar tu canto”, del mexicano Ramón Suárez Caamal, que ilustró Cecilia Rébora; y “El idioma secreto”, de la chilena María José Ferrada, ilustrada por Zuzanna Celej.

Faktoría K es un sello editorial de Kalandraka que, a través de su participación en las principales ferias del libro -Bolonia, Frankfurt, Guadalajara (México)…- contribuye a la difusión de estas publicaciones a nivel internacional.


“Fago versos sinxelamente humanos (non escribimos para os paquidermos). Non penso no politicamente correcto, nin sequera no poeticamente correcto, xa que a perfección sempre ten algo de falso”.

Manuel Álvarez Torneiro, Premio Nacional de Poesía 2013 por “Os ángulos da brasa“, no Suplemento Culturas de La Voz de Galicia (19 de outubro de 2013).

“…Velaí como chega e conmove Torneiro coa súa voz de habitante único, rigorosamente humano, sendo memoria do silencio, restaurando os días desde o epicentro dos reinos do fulgor. Non lle cómpre botar man de lucerías deslumbrantes nin amorear ringleiras de epítetos a quen é quen de trabar o verso son emoción silandeira, sempre na procura da verdade”.

Luís González Tosar

“…A concesión do Premio Nacional de Poesía ao seu último libro esixiría, ao meu ver, unha posta ao día da súa obra, cando menos unha antoloxía actualizada e dispor a tradución da súa obra a outras linguas”.

Ramón Nicolás, publicado no suplemento Culturas de La Voz de Galicia e no blogue ‘Caderno da crítica‘.