Embaixadores das letras, da música e da cultura vascas, o escritor Jose Angel Irigaray, o cantautor Ruper Ordorika e o intérprete Arkaitz Munir, xunto co editor de Pamiela, Pello Elzaburu, pasaron por Galicia ao abeiro da antoloxía “Alén da fronteira, sete poetas vascos”, editada por FAKTORÍA K coa tradución ao galego de Isaac Xubín. A obra de Luigi Anselmi, Bernardo Atxaga, Jon Gerediaga, Tere Irastortza, Xabier Lete, Xabier Montoia e Joseba Sarrionandia atopou, na colección Tambo, unha canle oportuna para achegarse ao público de Galicia, contribuíndo así a minguar o descoñecemento existente da literatura en éuscaro.

…Porque o camiño á inversa, dende o galego ao éuscaro, xa estaba feito…

Nos anos 60 e 70 o poeta Gabriel Aresti traducira autores emblemáticos como Rosalía de Castro, Curros Enríquez e Castelao. Seguíralle Koldo Izagirre na década seguinte cunha edición bilingüe galego-éuscaro de “Os Eidos”, de Uxío Novoneyra. Máis recentemente, en 1991, o propio Joseba Sarrionandia publicara a obra “Poemas naufragos. Galegoz heldutako poemak” (Poemas chegados do galego), e ademais achegáralles aos lectores vascos a produción literaria de Celso Emilio Ferreiro, Luis Pimentel e Álvaro Cunqueiro.

O escritor e poeta Jose Angel Irigaray, prologuista de “Alén da fronteira”, arela que este libro lle abra a porta a máis autores vascos, para que se fortaleza a relación literaria e cultural entre Galicia e Euskadi. Dous territorios que souberon construir un pretixioso corpus literario que, dende a tradición, pasou aos libros e, salvando adversidades históricas, chega á actualidade cunha vizosa madurez.

No caso éuscaro, foi o sacerdote Bernard Etxepare quen, no ano 1545, asinou o primeiro libro de poemas nesa lingua: creacións relixiosas e amorosas que enxalzaban a lingua e a cultura vasca. Saíndo das rúas e das prazas, a palabra oral adoptou forma escrita que, durante o periodo 1936-1939, sobreviviu na outra beira do Atlántico grazas ao alento poético de Aresti e doutras figuras como Salbatore Mitxelena.

Ás décadas entre 1940 e 1970 pertencen os autores contemporáneos que, como os incluidos en “Alén da fronteira”, chegaron á primeira liña do prestixio literario. “Os que están, son”, explicou Jose Angel Irigaray nos recitais de presentación desta obra, celebrados na Biblioteca Pública Ánxel Casal de Santiago e no Museo de Arte Contemporánea de Vigo.

A sabia e precisa presentación de cada autor por parte de Irigaray, máis a voz do coordinador da colección Tambo, Luís Rei Núñez, na lectura dos poemas en galego, aderezadas coa interpretación de Ruper Ordorika e Arkaitz Munir, foron o esquema ideal deste feliz encontro arredor da poesía e da música: o aclamado “Etiopía” de Bernardo Atxaga, que foi acertadamente musicado por Ordorika; a dramaturxia na obra de Jon Gerediaga; a poesía depurada e exenta de artificios de Tere Irastortza; a pegada lírica de Xabier Lete, impregnada de dor existencial, nihilismo e espiritualidade ao longo da súa traxectoria literaria; a autoironía e o sentido do humor nos textos de Luigi Anselmi, tan influenciados pola poética inglesa, e que transportan o lector aos baixos fondos da cidade de Bilbao; o caracter rupturista de Xabier Montoia, debedor da cultura rock e punk; e a achega de Joseba Sarrionandia, autor culto e nómada, denso e prolífico, cuxos textos tamén foron convertidos en cancións por Ruper Ordorika.

Animando o achegamento entre as letras vascas e as letras galegas, Jose Angel Irigaray invocaba un dos versos escritos a finais do século XII por João Soares de Paiva na primeira obra conservada da literatura galaico-portuguesa: “Agora faz isso o senhor de Navarra…”. Unha relación máis fluída que pode continuar na colaboración entre Universidades, editoriais, autores e promotores culturais, seguindo o ronsel de “Alén da fronteira” e da colección Tambo.

Manuel Álvarez Torneiro será o protagonista da presentación de “Os ángulos da brasa”, esta tarde -venres 11- a partir das 20:00 horas en Portas Ártabras (Rúa Sinagoga, 22) da Coruña. Neste acto participarán tamén a profesora e crítica literaria Teresa Seara, e o director da colección Tambo, Luís Rei Núñez.

Dividido en tres partes -‘Trama de vida’, ‘Terreal e sagrado’, e ‘Tapiz de cinsa’- este poemario presenta 67 composicións que botan unha ollada reflexiva sobre a cotidianeidade, que comparten emocións íntimas e xogan coa dimensión simbólica da palabra. Álvarez Torneiro proxecta en “Os ángulos da brasa” todo o seu caudal lírico na súa teimuda batalla «contra o mundo e a favor da vida».

Manuel Álvarez Torneiro (A Coruña, 1932) traballou durante moitos anos no eido do xornalismo. Mantén unha actividade poética ininterrumpida dende o seu debut serodio, coa obra “Memoria dun silencio” (1982). A súa traxectoria inclúe os títulos “Rigorosamente humano” (1995, Premio Esquío), “Luz de facer memoria” (1999, Premio González Garcés e Premio da Crítica Española) e “Campo segado” (2001). A estes súmanse tamén os tres libros editados na colección Tambo: “Epicentro” (2003, finalista do Premio Nacional de Poesía), “Setembro Stradivarius” (2004) e “Parábola do incrédulo” (2006).

“Alén da fronteira, sete poetas vascos” é unha edición bilingüe éuscaro-galego que teremos a oportunidade de coñecer da man -e da voz- do cantautor Ruper Ordorika, acompañado polo músico Arkaitz Miner, aos que se vai sumar o prologuista da obra, Jose Angel Irigaray. Este luns 14 de maio a partir das 20:00 horas, a Biblioteca Pública Ánxel Casal de Santiago acollerá un recital de músicas e versos con acento éuscaro, que escoitaremos tamén en galego coa colaboración de Luís Rei Núñez.

No limiar de “Alén da fronteira”, Irigaray xa dá conta das influencias que máis pesan na creación poética destes autores: dende a bagaxe da poesía tradicional, o simbolismo, o formalismo e o surrealismo, até novos estilos relacionados coa ruptura e a liberdade, a experimentación ou mesmo a xeración beat. Malia teren idades, cualidades e traxectorias distintas, os sete poetas desta antoloxía -publicados en éuscaro pola editorial Pamiela- están unidos por unha lingua milenaria na que expresan as súas inquedanzas literarias.

A poesía vasca, insuficientemente divulgada alén das súas fronteiras -de aí o título do libro-, achégase así ao público galego para xerar un maior interese por parte dos lectores, neste mes das letras.

Haberá unha segunda oportunidade para ver e escoitar a Ruper Ordorika, Arkaitz Miner e Jose Angel Irigaray: o martes 15 ás 20:00 horas no Museo de Arte Contemporánea (MARCO) de Vigo.

A xeira de presentacións rematará como comezou, co poemario “Os ángulos da brasa” e co seu autor. Manuel Álvarez Torneiro estará o martes 22 de maio ás 20:00 horas na Casa das Campás de Pontevedra. Nesta ocasión vai acompañalo a escritora Fina Casalderrey que, xunto con Luís Rei Núñez, fará un repaso pola traxectoria literaria e vital do poeta coruñés.

“…Leo nas túas mans

a longa liña da misericordia.

Leo no minifundio das formigas.

No regreso das aves.

Leo en libros cerrados.

Nos pergamiños que esta luz abrasa.

Leo nas bibliotecas do salgueiro

e da frauta,

na carnación da arxila,

na verdade do sol no teu ventre de agosto”.

(Manuel Álvarez Torneiro: “Lecturas”, en Os ángulos da brasa).

A colección Tambo retornou aos andeis das librarías e das bibliotecas con “Os ángulos da brasa” e “Alén da fronteira, sete poetas vascos”. A estes títulos unirase proximamente “Tríptico”, de Antoni Marí, plasmando así a vocación de Tambo por abrirse a autores doutras linguas traducidos directamente para o galego.

“…Toto Murube siempre estaba en una nube. Toto era un mendigo ambicioso que soñaba con ser cocinero algún día y elaborar los mejores platos. Se le hacía la boca agua cuando miraba las tartas en los escaparates y olía el humo picante de las cocinas de los bares…”

Toto Murube no había tenido suerte en la vida; de condición humilde, no pudo estudiar, ni siquiera había aprendido a leer. Quizás por eso Toto Murube era un mendigo más, vagando en la gran ciudad. Alguna noche, mientras dormía en el suelo del cajero de un banco, soñaba que su suerte cambiaría y que llegaría a comerse el mundo. Qué ingenuo, ¿verdad? Aunque… a veces, la realidad supera hasta los mismísimos sueños.

Hoy comenzó la Feria del Libro de Sevilla, que durará hasta el próximo 20 de mayo en la Plaza Nueva. Los Libros para Soñar de KALANDRAKA se encuentran en la caseta número 48.

“La cocina de Toto Murube”, del profesor y escritor José Antonio Ramírez Lozano, y del ilustrador Pablo Otero, se presentará este sábado a las 13:00 horas en La Pérgola, con la presencia de Miguel Escalera, de Librería Rayuela; Eva María García, de KALANDRAKA Andalucía; y del autor, que firmará ejemplares en la caseta de la editorial al término de la presentación.

Kalandraka organizará otras dos actividades el próximo sábado día 19: una sesión de cuentacuentos con Carlos Arribas “Carloco” a las 13:00 horas en la Sala Apeadero de la Plaza de San Francisco, y una firma de ejemplares de “La hora de los relojes” (FAKTORÍA K), con el autor del poemario, Fran Nuño, y el ilustrador del libro, Enrique Quevedo.

“…En cuanto acabó, cortó el trocito de hoja con los seis renglones que había escrito, y se lo tragó. Esta vez Toto no lo hizo a la ligera ni se atragantó. Bebió dos sorbos de agua de la botella que siempre llevaba para dormir, y se echó de nuevo, con los ojos muy abiertos, esperando a ver qué pasaba”.

Después de “Sopa de sueño y otras recetas de cococina”, José Antonio Ramírez Lozano vuelve a apostar por la gastronomía de las palabras y la imaginación con una divertida historia ambientada en un contexto que no es ajeno a las adversidades de nuestro tiempo. En el restaurante mágico de Toto Murube no hay tenedores ni cucharas, ni humos ni restos de comida. Sus recetas sacian y alimentan el hambre del mundo entero: ensalada de etiquetas, filetes de capricornio, peras en verso… Menús insólitos y saludables que fortalecen la creatividad de los comensales/lectores.

Pablo Otero acompaña este exótico recetario con unas ilustraciones sencillas que juegan con el color, la geometría y el alfabeto.

José Antonio Ramírez Lozano (Nogales, Badajoz, 1950) es poeta, narrador y profesor de Literatura en Educación Secundaria. Es autor de varios libros de narrativa y relato juvenil; entre ellos, “Sopa de sueño y otras recetas de cococina” (Kalandraka). En su amplia trayectoria ha recibido numerosos galardones, entre los que figuran el Juan Ramón Jiménez y el José Hierro de poesía; el Premio Azorín y el Felipe Trigo de novela; los premios Lazarillo y Leer es vivir de literatura infantil, y el Premio Andalucía de la Crítica.

Pablo Otero (Ourense, 1970) estudió en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra. Sus dibujos, esculturas y pinturas se han expuesto en diversas galerías gallegas. Su trayectoria artística también está relacionada con las escenografías para teatro y el cartelismo. Recibió, entre otras distin-ciones, el 1º premio de escultura en el I Salón de Arte Joven de Ourense (1992), un accésit del Premio Lazarillo, y el Premio Isaac Díaz Pardo de Ilustración 2011 (Asociación Galega de Editores) por las ilustraciones de “Contos por teléfono“, editado en gallego. Como ilustrador, destacan títulos como “El príncipe de las sombras” y “ABC diario” (Kalandraka).

[En galego: "A COCIÑA DE TOTO MURUBE"]

Algún buen compañero dirá entre fantásticos, gigantescos hombres: «imaginad, jóvenes koalas, la mañana negra, ñoña o petulante, que rozará suavemente tus uñas, vislumbrará wolframios xilografiados y zozobrará».

Una plácida acampada con final trágico, una fuga y la posterior captura, luchas futuristas, el desastre ecológico, la especulación urbanística y la protesta medioambiental, la vida y la muerte… las letras del abecedario inspiran una atípica sucesión de 27 imágenes encadenadas por el ingenio o el azar. Dando rienda suelta a su creatividad, Puño juega con la realidad y la ficción, avanza y retrocede cronológicamente con imágenes esquemáticas, planas y cargadas de simbolismo, de múltiples lecturas.

En las ilustraciones de “ALFabeto” se camuflan referencias a la cultura de masas de las últimas décadas: desde el clásico del cine de ciencia ficción The time machine (1960) de George Pal, hasta la película independiente Down by law (1986) de Jim Jarmusch, pasando por la cinta de terror An american werewolf in London (1981) de John Landis; sin olvidar los videojuegos o los graffitis ochenteros.

De formación autodidacta, Puño (David Peña) se dedica a la ilustración desde 1994. Su obra se ha expuesto en salas de Madrid, Barcelona o Bilbao, entre otras ciudades. Trabaja en el ámbito del álbum ilustrado, el cómic y la poesía, con varias publicaciones en revistas, editoriales y portales digitales. También canaliza sus creaciones a través del colectivo Ultrarradio. Ganó el Premio Internacional de Ilustración Fundación SM 2009, el 1º Premio Creacómic CAM 2009, el 1º Premio de Fotografia Cinemad 2008, el 3º Premio Nontzeflash de Cortometrajes de Animación 2006 y el premio al Mejor Corto de Animación ARPO 2001.

“ALFabeto” no es un título casual: el árbol es el icono recurrente de este divertimento visual, víctima y superviviente del orden y del caos a través del tiempo. Es el quinto título de la colección ‘Alfabetos’ que dirige Óscar Villán en el catálogo de KALANDRAKA, después de “Al pie de la letra” (Miguel Calatayud), “ABCdiario” (Pablo Otero), “EL VIAJE de la A a la Z en 27 falsas estampas” (Esco&Güilmon), y “Dactilografías” (Joan Fontcuberta).

La crítica especializada le había calificado como “uno de los hombres más poderosos de los Estados Unidos, porque darle forma a la fantasía de millones de niños es una terrible responsabilidad”. Maurice Sendak, autor de “Where the wild things are” (editado por KALANDRAKA en galego, catalán, euskera y portugués) ha fallecido en Connecticut a los 83 años. Los millones de niños de varias generaciones, no solo estadounidenses, sino de todo el mundo, que crecieron leyendo la historia de Max, lamentan su muerte y recuerdan con gratitud los momentos de ensueño y de rebeldía que experimentaron con esta maravillosa lectura. Muchos millones de niños más seguirán alimentando en el futuro su imaginación con este libro, legado inmortal de un creador que ya forma parte de la historia de la Literatura Infantil y Juvenil de todos los tiempos.

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A crítica especializada calificárao como “un dos homes máis poderosos dos Estados Unidos, porque darlle forma á fantasía de millóns de nenos é unha terrible responsabilidade”. Maurice Sendak, autor de “Where the wild things are” (editado por KALANDRAKA en galego, catalán, éuscaro e portugués) faleceu en Connecticut aos 83 anos. Os millóns de nenos de varias xeracións, non só estadounidenses, senón de todo o mundo, que medraron lendo a historia de Max, lamentan o seu pasamento e lembran con gratitude os momentos de ensoñación e de rebeldía que experimentaron con esta marabillosa lectura. Moitos millóns de nenos máis seguirán alimentando no futuro a súa imaxinación con este libro, legado inmortal dun creador que xa forma parte da historia da Literatura Infantil e Xuvenil de todos os tempos.

Maurice Sendak nació en Brooklyn en 1928. Hijo de inmigrantes judíos de origen polaco, estudió dibujo y pintura en el Art Students League de Nueva York. Consiguió su primer empleo como ilustrador para All America Comics y en 1951 comenzó a trabajar como ilustrador para la editorial Harper and Brothers. Desde entonces produjo más de un centenar de libros infantiles, una trayectoria por la que recibió el Premio Andersen en 1970 y el Premio Laura Ingalls Wilder en 1983. En 1996 el Gobierno de los Estados Unidos le entregó la Medalla Nacional de las Artes y en 2003 le otorgaron el Premio Internacional Astrid Lindgren de Literatura Infantil, junto con la escritora austríaca Christine Nöstlinger.

Impulsó una auténtica revolución en el panorama literario infantil por las ideas, la forma y el contenido de sus libros. “Where the Wild Things are”, publicado por primera vez en 1963, generó cierta polémica por el tratamiento nada ejemplarizante de los niños, pero pronto se convirtió en un clásico de la LIJ y un referente imprescindible en el género del album ilustrado.

Castigado sin cenar a causa de sus travesuras, Max emprende un viaje simbólico desde su cuarto hasta un lugar fantástico habitado por unos monstruos tan feroces como entrañables. Un viaje de ida y volta en el que se enfrenta a sus propios miedos, atravesando un tiempo mítico, desde la realidad a la ficción, sin que nada ni nadie explique si esa metamorfosis fue producto de un sueño.

“Where the Wind Things are” es un ejemplo de álbum ilustrado por su perfecta conjunción entre palabra e imagen; una historia poética y sencilla, contada con humor, total economía expresiva y absoluta armonía entre texto e ilustración. Todo se conjuga en este libro, pensado artísticamente hasta el más mínimo detalle: el juego con la diagramación, el formato, la atmósfera casi mágica que destila cada página, la tensión argumental y la combinación de palabras, sonidos y repeticiones. Así, el tamaño de las ilustraciones va ‘in crescendo’ a medida que el protagonista se adentra en el mundo onírico; las ilustraciones ocuparán la totalidad de la página cuando la historia alcance su clímax e irán disminuyendo en envergadura cuando Max vaya regresando al plano de la realidad.

Esta obra ganó la Medalla Caldecott (1964) y el premio Boston Globe-Horn (1981). The New York Times la eligió como uno de los mejores libros ilustrados de la época y fue título destacado por la Asociación Americana de Bibliotecas. Desde entones, se tradujo a numerosas lenguas y se situó a la cabeza en las listas de ventas de las librerías.

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Maurice Sendak nacera en Brooklyn en 1928. Fillo de inmigrantes xudeus de orixe polaca, estudou debuxo e pintura no Art Students League de Nova Iorque. Conseguiu o seu primeiro emprego como ilustrador para All America Comics e en 1951 comezou a traballar como ilustrador para a editorial Harper and Brothers. Dende entón produciu máis dun cento de libros infantís, unha traxectoria pola que recibiu o Premio Andersen en 1970 e o Premio Laura Ingalls Wilder en 1983. En 1996 o Goberno dos Estados Unidos entregoulle a Medalla Nacional das Artes e en 2003 acadou o Premio Internacional Astrid Lindgren de Literatura Infantil, xunto coa escritora austríaca Christine Nöstlinger.

Impulsou unha auténtica revolución no panorama literario infantil polas ideas, a forma e o contido dos seus libros. “Onde viven os monstros”, publicado por primeira vez en 1963, xerou certa polémica polo tratamento nada exemplarizante dos nenos, pero axiña se converteu nun clásico da LIX e nun referente imprescindible no xénero do album ilustrado.

Castigado sen cear a causa das súas trastadas, Max emprende unha viaxe simbólica dende o seu cuarto ata un lugar fantástico habitado por uns monstros tan feroces como entrañables. Unha viaxe de ida e volta na que se enfronta aos seus propios medos, atravesando un tempo mítico, dende a realidade á ficción, sen que nada nen ninguén explique se esa metamorfose foi produto dun soño.

“Onde viven os monstros” é un exemplo de álbum ilustrado pola súa perfecta conxunción entre palabra e imaxe; unha historia poética e sinxela, contada con humor, total economía expresiva e absoluta harmonía entre texto e ilustración. Todo se conxuga neste libro, pensado artisticamente ata no máis mínimo detalle: o xogo coa diagramación, o formato, a atmosfera case máxica que destila cada páxina, a tensión argumental e a combinación de palabras, sons e repeticións. Así, o tamaño das ilustracións vai ‘in crescendo’ a medida que o protagonista se adentra no mundo onírico; as ilustracións ocuparán a totalidade da páxina cando a historia acade o seu clímax e irán diminuindo en envergadura cando Max vai voltando ao plano da realidade.

Esta obra gañou a Medalla Caldecott (1964) e o premio Boston Globe-Horn (1981). The New York Times elixiuna como un dos mellores libros ilustrados da época e foi título destacado pola Asociación Americana de Bibliotecas. Dende entón, traduciuse a numerosas linguas e situouse á cabeza nas listas de vendas das librarías.

Pionera en la investigación de la Literatura Infantil y Juvenil desde una perspectiva de género, Adela Turín lleva más de tres décadas trabajando para erradicar las actitudes sexistas y discriminatorias de los libros dirigidos a la infancia. “Arturo y Clementina”, editado en castellano, gallego y catalán, inaugura en Kalandraka la colección que lleva el nombre de esta autora comprometida con la causa feminista.

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Pioneira na investigación da Literatura Infantil e Xuvenil dende unha perspectiva de xénero, Adela Turín leva máis de tres décadas traballando para erradicar as actitudes sexistas e discriminatorias dos libros dirixidos á infancia. “Artur e Clementina”, editado en galego, castelán e catalán, inaugura en Kalandraka a colección que leva o nome de ta autora comprometida coa causa feminista.

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Pionera en la investigació de la Literatura Infantil i Juvenil des d’una perspectiva de gènere, Adela Turín porta més de tres dècades treballant per eradicar les actituds sexistes i discriminatòries dels llibres dirigits a la infància. “L’Artur i la Clementina”, editat en català (Kalandraka-Hipòtesi), castellà i gallec, inaugura la col•lecció que porta el nom d’aquesta autora compromesa amb la causa feminista.

Un bonito día de primavera, Arturo y Clementina, dos jóvenes y hermosas tortugas rosadas, se conocieron al borde de un lago. Y decidieron casarse aquella misma tarde…

Hace más de treinta años, Adela Turín comenzó a publicar en Italia la colección «Dalla parte delle bambine», que al poco tiempo fue editada en España por Esther Tusquets, con el título «A favor de las niñas». Se convirtió en una serie de referencia para la coeducación y la igualdad, y fue traducida a varios idiomas. A pesar del tiempo transcurrido, en la actualidad estos libros tienen plena vigencia y siguen siendo necesarios.

El afecto y la ilusión que caracterizan el inicio de la relación entre Arturo y Clementina, acaban convirtiéndose en monotonía y prisión. Clementina no se siente realizada, libre y feliz; su pareja subestima sus cualidades y ridiculiza sus aspiraciones. En vez de ofrecerle comprensión y respeto, la actitud de Arturo anula su personalidad y le genera una dinámica de dependencia, al sobrecargarla de objetos materiales que no satisfacen su ansia de desarrollo personal.

Una historia fabulada que -como “Rosa Caramelo” y otros títulos de la colección- pretende poner en valor el rol femenino en la sociedad, erradicar los estereotipos sexistas y la discriminación, para cambiar mentalidades y construir un mundo mejor.

Adela Turín (Italia, 1939) es historiadora del arte y escritora, y durante los años 60 se dedicó a analizar los sesgos sexistas en la literatura infantil. Formó parte, en Milán, del grupo Rivolta, vinculado al movimiento feminista. Con el objetivo de combatir la discriminación de género desde el ámbito de la familia patriarcal, decidió crear la colección «Dalla parte delle bambine» que, entre 1975 y 1980, publicó más de una veintena de títulos. Adela Turín y Nella Bosnia trabajaban, entonces, en La Rinascente. Años después se trasladó a París, donde -junto con Silvie Cromer- fundó la asociación «Du côté des filles», que desde 1994 investiga y denuncia los casos de sexismo en los materiales educativos, además de generar mecanismos de sensibilización dirigidos al sector editorial, instituciones y público en general. Además de leer y viajar, actualmente se dedica a escribir artículos e impartir conferencias.

Nella Bosnia (Italia, 1946) estudió Arte en Milán y trabajó como decoradora y como estilista en la creación de productos textiles para la firma La Rinascente, donde coincidió con Adela Turín, con la que fundó la colección de libros «Dalla parte delle bambine». Como ilustradora ha colaborado con editoriales de Italia y Francia.

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Un bonito día de primavera, Artur e Clementina, dúas tartarugas rosadas, noviñas e fermosas, coñecéronse á beira dun lago. E decidiron casar aquela mesma tarde…

Hai máis de trinta anos, Adela Turín comezou a publicar en Italia a colección «Dalla parte delle bambine», que ao pouco tempo foi editada en España por Esther Tusquets, co título «A favor de las niñas». Converteuse nunha serie de referencia para a coeducación e a igualdade, e foi traducida a varias linguas. A pesar do tempo transcorrido, na actualidade estes libros teñen plena vixencia e seguen sendo necesarios.

O afecto e a ilusión que caracterizan o inicio da relación entre Artur e Clementina, acaban converténdose en monotonía e prisión. Clementina non se sinte realizada, libre e feliz; a súa parella subestima as súas cualidades e ridiculiza as súas aspiracións. En vez de ofrecerlle comprensión e respecto, a actitude de Artur anula a súa personalidade e xenéralle unha dinámica de dependencia, ao sobrecargala de obxectos materiais que non satisfan a súa ansia de desenvolvemento persoal.

Unha historia fabulada que -como “Rosa Caramelo” e outros títulos da publicación- pretende reivindicar o rol feminino na sociedade, erradicar os estereotipos sexistas e a discriminación, para cambiar mentalidades e construir un mundo mellor.

Adela Turín (Italia, 1939) é historiadora da arte e escritora, e durante os anos 60 adicouse a analizar os sesgos sexistas na literatura infantil. Formou parte, en Milán, do grupo Rivolta, vencellado ao movemento feminista. Co obxectivo de combater a discriminación de xénero dende o ámbito da familia patriarcal, decidiu crear a colección «Dalla parte delle bambine» que, entre 1975 e 1980, publicou máis dunha vintena de títulos. Adela Turín e Nella Bosnia traballaban, daquela, en La Rinascente. Anos despois trasladouse a París, onde -xunto con Silvie Cromer- fundou a asociación «Du côté des filles», que dende 1994 investiga e denuncia os casos de sexismo nos materiais educativos, ademais de xerar mecanismos de sensibilización dirixidos ao sector editorial, institu-cións e público en xeral. Ademais de ler e viaxar, na actualidade escribe artigos e imparte conferencias.

Nella Bosnia (Italia, 1946) estudou Arte en Milán e traballou como decoradora e como estilista na creación de produtos téxtiles para a firma La Rinascente, onde coincidiu con Adela Turín, coa que fundou a colección de libros «Dalla parte delle bambine». Como ilustradora ten colaborado con edito-riais de Italia e Francia.

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Un bonic dia de primavera, l’Artur i la Clementina, dues joves i formoses tortugues rosses, es van conèixer a la vora d’un llac. I van decidir de casar-se aquella mateixa tarda…

Ara fa més de trenta anys que Adela Turín i Nella Bosnia començaren a publicar a Itàlia la col•lecció «Dalla parte delle bambine». Poc després Esther Tusquets l’edità a Espanya amb el títol «A favor de las niñas» i la convertí en una col•lecció de referència per a la coeducació i la igualtat. Han passat molts anys des d’aquella primera edició, que també ha estat traduïda a altres idiomes, però, malgrat el pas del temps, aquests llibres encara avui continuen sent molt necessaris.

L’estimació i la il•lusió que en un principi caracteritzen la relació entre l’Artur i la Clementina ben aviat es transformen en monotonia. La Clementina no se sent realitzada, lliure ni tampoc feliç; la seva parella subestima les seves qualitats i ridiculitza les seves aspiracions. En comptes d’oferir-li comprensió i respecte, l’actitud de l’Artur anul•la la personalitat de la Clementina i li genera una dinàmica de dependència. A més a més, la va carregant d’objectes pesants i innecessaris, que no només no la satisfan en absolut, sinó que frenen el seu desenvolupament personal.

Es tracta d’una història fabulada que –com també passa a Rosa Caramelo i en altres títols de la col•lecció– pretén reivindicar el rol femení dins la societat i fer desaparèixer els estereotips sexistes i la discriminació, per tal d’aconseguir un canvi de mentalitat i construir un món millor.

Adela Turín (Itàlia, 1939): Historiadora de l’art i escriptora. Durant la dècada dels 60 es va dedicar a analitzar els aspectes sexistes de la literatura infantil i va formar part del grup milanès Rivolta, vinculat al moviment feminista. Amb l’objectiu de combatre la discriminació de gènere des de l’àmbit de la família patriarcal, va crear, juntament amb la il•lustradora Nella Bosnia, amb qui treballava a la revista La Rinascente, la col•lecció «Dalla parte delle bambine», la qual entre 1975 i 1980 ja comptava amb més d’una vintena de títols. Més tard es va traslladar a París on, amb Silvie Cromer, va fundar l’associació «Du côté des filles», que des de 1994 investiga i denuncia casos de sexisme en materials educatius i es dedica a generar mecanismes de sensibilització dirigits tant al sector editorial i les institucions com al públic en general. Actualment, a part de a llegir i a viatjar, es dedica a escriure articles i a donar conferències.

Nella Bosnia (Italia, 1946): Va estudiar art a Milà i ha treballat com a decoradora i com a estilista de productes tèxtils. Va crear la col•lecció «Dalla parte delle bambine» juntament amb Adela Turín, amb qui va coincidir treballant a la revista La Rinascente. Com a il•lustradora ha col•laborat amb diverses editorials d’Itàlia i França.

A Galería Sargadelos de Santiago (Rúa Nova, 16) acolle ata o vindeiro 31 de maio unha exposición de ilustracións, libros e obxectos no marco da XII Campaña Municipal de Animación á Lectura, co lema “Unha viaxe de ida e volta”. A mostra, aberta ao público en horario comercial, ofrece a obra de diversos artistas internacionais: o galego Baldo Ramos, a zaragozana Elisa Arguilé, a chilena Paloma Valdivia, o uruguaio Martín León Barreto, as italianas Arianna Papini e Marina Marcolin, e a francesa Catherine Louis.

Esta exposición é o espazo no que transcorren as sesións de contos e música nas que participan escolares dos centros educativos de Compostela, e as actividades abertas ás familias, como a sesión especial para bebés de 0 a 3 anos que se celebrará o vindeiro 12 de maio ás 11:30 e ás 12:30 horas.

Os visitantes chegan á sala principal a través dos debuxos de Paloma Valdivia para “Os de arriba e os de abaixo”, un libro que fabula sobre o mundo e os seus habitantes en ámbolos hemisferios. A primeira parte da exposición está adicada á obra titulada “A viaxe de Olaf”, coa que Martín León Barreto gañou o IV Premio Internacional Compostela de Álbum Ilustrado cunha historia protagonizada por animais fantásticos; séguelle “Que che gustaría ser?”, de Arianna Papini, que foi finalista do certame cun conto encadeado sobre o poder da imaxinación.

Elisa Arguilé, galardoada co Premio Nacional de Ilustración 2007, ilustra a lenda africana “O león Kandinga”; unha publicación que foi distinguida pola Fundación CJ de Cultura de Corea. Sobre o continente asiático están expostas as ilustracións de Catherine Louis para o libro “O nacemento do dragón”, editado no selo Faktoría K, sobre o significado desta criatura mítica na cultura chinesa.

Europa está representada nas ilustracións realistas e simbólicas de “Letras nos cordóns”, realizadas por Marina Marcolin para un texto sobre a nenez, a escola e o primeiro contacto cos libros. Por último, Baldo Ramos ilustra a escolma poética de Celso Emilio Ferreiro, cuxa figura se homenaxea no centenario do seu nacemento cunha proxección de imaxes que resumen a súa traxectoria vital e literaria.

  KALANDRAKA, pavilhão C15

   [Parque Eduardo VII, junto ao Marquês de Pombal, até o 13 de maio]

No sábado, 5 de maio, pelas 12h00, estaremos à vossa espera na Feira do Livro de Lisboa para mais uma sessão de animação à leitura e oficina, desta vez em torno dos nossos álbuns “Oh!” e “O leão Kandinga”. A sessão será conduzida pela Silvia Romero das “Estórias de se tirar do chapéu” e terá lugar no nosso pavilhão C15.

• 31ª FEIRA DO LIBRO DE SANTIAGO

  KALANDRAKA, caseta nº 8

   [Paseo Central da Alameda, ata o 6 de maio]

Paula Carballeira presentará o seu novo libro, “O principio“, este domingo 6 de maio ás 18:00 horas na Feira do Libro de Santiago de Compostela. Escoitando as palabras da autora e admirando as fermosas ilustracións de Sonja Danowski, achegarémonos ao cerne histórico e sentimental desta obra que -poeticamente- reflicte a tenrura fronte ao horror da guerra, a imaxinación ante a máis absoluta precariedade, e a fortaleza ante o drama humano.

Las imágenes del libro de poemas “Almanaque musical”, realizadas por David Pintor, recibieron el 2º premio de ilustración del Festival Internacional de Literatura Infantil de Sharjah, en los Emiratos Árabes. David Pintor acudió personalmente a recoger el galardón y participó -junto con el ilustrador mexicano Gabriel Pacheco, ganador del 1º premio del certamen- en un taller de dibujo dirigido a escolares. Las ilustraciones de “Almanaque musical” permanecieron expuestas en el recinto ferial hasta hoy, fecha en la que finaliza el festival.

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As imaxes do libro de poemas “Almanaque musical”, realizadas por David Pintor, recibiron o 2º premio de ilustración do Festival Internacional de Literatura Infantil de Sharjah, nos Emiratos Árabes. David Pintor acudiu persoalmente a recoller o galardón e participou -xunto co ilustrador mexicano Gabriel Pacheco, gañador do 1º premio do certame- nun obradoiro de debuxo dirixido a público escolar. As ilustracións de “Almanaque musical” permaneceron expostas no recinto feiral ata hoxe, data na que finaliza o festival.

David Pintor ha contado desde Sharjah que la experiencia ha resultado muy enriquecedora, por la oportunidad de relacionarse con ilustradores de otros países, principalmente del entorno árabe. El arte, una vez más, vuelve a superar las fronteras lingüísticas y culturales: los personajes -unos de apariencia humana y otros, animales humanizados- de “Almanaque musical” forman una peculiar orquesta de intrumentos de cuerda que, con sus inseparables violines, violas y violonchelos, acompañan a los lectores de mes en mes, de estación en estación, al ritmo de los versos del profesor y poeta Antonio Rubio.

Invirtiendo el orden habitual del proceso editorial, en esta ocasión los textos de Antonio Rubio fueron posteriores a las ilustraciones de David Pintor. En vez de vestir las palabras de formas y colores, fueron las imágenes las que se envolvieron en las palabras para llegar a los niños y niñas que, según el autor, “siempre han tenido educación poética”, porque la poesía “permanece dentro de ellos”: desde las nanas a los recitados con los que nombran las partes del cuerpo, pasando por las fórmulas mágicas con las que sortean su participación en los juegos infantiles.

[A partir del minuto 14:40, entrevista de Paloma Delgado a Antonio Rubio y David Pintor. Programa Hoy por Hoy-Madrid, Cadena Ser. Martes 1 de mayo de 2012]

MAYO

Hace crecer mayo

atriles de hojas

sobre la floresta

de madera airosa.

Los músicos trepan

a las altas copas

por las invisibles

escalas sonoras.

La música es verde,

verde, verde-hoja,

verde-verde-fresca,

verde y rumorosa.

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David Pintor contou dende Sharjah que a experiencia foi moi enriquecedora, pola oportunidade de relacionarse con ilustradores doutros países, principalmente do contorno árabe. A arte, unha vez máis, volve superar as fronteiras lingüísticas e culturais: os personaxes -uns de apariencia humana e outros, animais humanizados- de “Almanaque musical” forman unha peculiar orquestra de intrumentos de corda que, cos seus inseparables violíns, violas e violonchelos, acompañan os lectores de mes en mes, de estación en estación, ao ritmo dos versos do profesor e poeta Antonio Rubio.

Invertindo a orde habitual do proceso editorial, nesta ocasión os textos de Antonio Rubio foron posteriores ás ilustracións de David Pintor. En vez de vestir as palabras de formas e cores, foron as imaxes as que se envolveron nas palabras para chegar aos nenos e nenas que, segundo o autor, “sempre tiveron educación poética”, porque a poesía “permanece dentro deles”: dende as nanas aos recitados cos que nomean as partes do corpo, pasando polas fórmulas máxicas coas que sortean a súa participación nos xogos infantís.

MAIO

Maio fai medrar

mil atrís de follas

por riba das fragas

de madeira airosa.

Os músicos ruben

ata as altas copas

polas invisibles

escalas sonoras.

A música é verde,

verde, verde-folla,

verde, verde-fresca,

verde e rumososa.

Houbo unha vez unha guerra. Despois da guerra, quedamos sen casa.

–Non importa –dixo miña nai–. Temos un coche.

Fomos vivir ao coche. Desde entón, vivir era viaxar…

“O principio” reflicte a tenrura fronte ao horror, a imaxinación ante a máis absoluta precariedade, a fortaleza ante o drama humano. Paula Carballeira é quen de poetizar sobre os efectos crueis e devastadores dunha guerra mentres as ilustracións realistas de Sonja Danowski trasladan os lectores ata as mesmas ruínas dos bombardeos.

Paula Carballeira (Fene, 1972) presentou “O principio” na libraría LIBROS PARA SOÑAR da Coruña, onde ata finais do mes de maio están expostas as ilustracións de Sonja Danowski, que se poden admirar en horario comercial. Faloulles a cativos e a maiores desta obra tan cálida e á vez tan crúa, que chega ao corazón deixando na memoria o pouso imborrable dunha mestura de melancolía e superación.

A próxima cita dos lectores con Paula Carballeira e “O principio” será o domingo 6 de maio, a partir das 18:00 horas, na Feira do Libro de Santiago que se celebra na Alameda.

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Una vez hubo una guerra. Cuando acabó la guerra nos quedamos sin casa.

–No importa –dijo mi madre–, tenemos un coche.

Nos fuimos a vivir al coche. Desde entonces, vivir era viajar…

“El principio” refleja la ternura frente al horror, la imaginación ante la más absoluta precariedad, la fortaleza de la familia unida ante el drama humano. Paula Carballeira es capaz de poetizar sobre los efectos crueles y devastadores de una guerra mientras las ilustraciones realistas de Sonja Danowski trasladan a los lectores hasta las mismas ruinas de los bombardeos.

Paula Carballeira (Fene, 1972) presentó “El principio” en la librería LIBROS PARA SOÑAR de A Coruña, donde hasta finales de mayo están expuestas las ilustraciones de Sonja Danowski, que se pueden admirar en horario comercial. Les habló a pequeños y mayores de esta obra tan cálida y a la tan dura, que llega al corazón dejando en la memoria el poso imborrable de una mezcla de melancolía y superación.

La próxima cita de los lectores con Paula Carballeira y “El principio” será el domingo 6 de mayo, a partir de las 18:00 horas, en la Feria del Libro de Santiago que se celebra en la Alameda.

Esta obra sensible e tenra é tamén unha homenaxe ao libro como ferramenta pacífica, ás bibliotecas como faros luminosos de sabedoría que se apagan alí onde se instaura a violencia, á palabra oral como alimento da alma.

Malia todo, “O principio” transmite unha mensaxe de esperanza: a vida continúa, a risa flúe contaxiosa, os nenos non poden deixar de vivir a súa infancia aínda que un conflicto bélico queira arrebatarlla.

Paula Carballeira repasou tamén outros contos do seu repertorio, cheos de humor e vitalidade, que tanto implican a participación dos rapaces como a complicidade dos adultos. Licenciada en Filoloxía Hispánica, dende 1994 traballa como narradora oral.

Participou en programacións culturais en Galicia e noutras partes de España, así como Portugal, Brasil e Chile. Na súa faceta como actriz está vencellada ao grupo de teatro Berrobambán; tamén traballa en series de ficción para a TVG. Como escritora, publicou varios libros de poesía e de literatura infantil, entre os que figuran “Paco” e “Smara”, editados por KALANDRAKA.

…Edificios derruidos e rostros tristeiros que van mudando o ánimo sombrizo por un brillo especial na ollada, celebrando a vida. Sonja Danowski (Iserlohn, Alemaña) consegue plasmar a dozura do texto literario con delicadeza de precisión nos detalles.

Traballa como ilustradora freelance en Berlín; a súa obra mostrouse en varias exposicións (Polonia, China, Alemaña, Corea, Portugal) e recibiu diversos galardóns internacionais, como o Premio ao mellor libro alemán de deseño non publicado, en 2007. Foi seleccionada en tres ocasións para a Mostra de Ilustradores da Feira do Libro Infantil e Xuvenil de Boloña e tamén, por tres veces, na Bienal Ilustrarte de Portugal.

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Esta obra sensible y tierna es también un homenaje al libro como herramienta pacífica, a las bibliotecas como faros luminosos de sabiduría que se apagan allí donde se instaura la violencia, a la palabra oral como alimento del alma.

A pesar de todo, “El principio” transmite un mensaje de esperanza: la vida continúa, la risa fluye contagiosa, los niños no pueden dejar de vivir su infancia aunque un conflicto bélico quiera arrebatársela.

Paula Carballeira repasó también otros cuentos de su repertorio, llenos de humor y vitalidad, que tanto implican la participación de los niños como la complicidad de los adultos. Licenciada en Filología Hispánica, desde 1994 trabaja como narradora oral.

Participó en programaciones culturales en España, Portugal, Brasil y Chile. En su faceta como actriz está vinculada al grupo de teatro Berrobambán; también trabaja en series de ficción para la Televisión de Galicia. Como escritora, ha publicado varios libros de poesía y literatura infantil, entre los que figuran “Paco” y “Smara”, editados por KALANDRAKA.

…Edificios derruidos y rostros tristes que van cambiando el ánimo sombrío por un brillo especial en la mirada, celebrando la vida. Sonja Danowski (Iserlohn, Alemania) consigue plasmar la dulzura del texto literario con delicadeza y precisión en los detalles.

Trabaja como ilustradora freelance en Berlín; su obra participó en varias exposiciones (Polonia, China, Ale-mania, Corea, Portugal) y recibió diversos galardones internacionales, como el Premio al mejor libro de diseño no publicado, en 2007. Fue seleccionada en tres ocasiones para la Muestra de Ilustradores de la Feria del Libro Infantil y Juvenil de Bolonia y también, por tres veces, en la Bienal Ilustrarte de Portugal.

Reseñas:

“O PRINCIPIO” (galego)

“EL PRINCIPIO” (español)

“COMENÇAR” (català)

“HASIERA” (euskera)

“THE BEGINNING” (English)

“O PRINCÍPIO” (portugués) [DISPONÍVEL NAS LIVRARIAS A PARTIR DE 11 DE MAIO]

“L’INIZIO” (italiano)